Corsi di perfezionamento e specializzazione
corso cantanti lirici
Il corso ha l’obiettivo di formare cantanti lirici professionisti interpreti del repertorio Pucciniano ai quali trasmettere una solida preparazione vocale, musicale, drammaturgica.
Obiettivo dei docenti è infatti quello di approfondire alcuni aspetti peculiari della figura del cantante lirico quali la capacità di interpretare, con l’ausilio della propria voce quale strumento, un testo musicale, autonomamente o secondo le indicazioni dettate dal pianista e/o dal direttore dell’esecuzione; interpretare scenicamente il personaggio legato al testo teatrale, autonomamente o secondo le indicazioni dettate dal regista della messa in scena; approfondire lo stile, l’interpretazione e studio del repertorio pucciniano.
Entro il mese di giugno 2026, il Direttore Artistico terrà inoltre delle audizioni riservate agli allievi cantanti che avranno la possibilità di ricoprire ruoli da solista nei titoli operistici e concerti presenti nel cartellone estivo del Festival Puccini 2026 e del Mese Pucciniano 2026.
A chi è rivolto
ai cantanti lirici dai 18 ai 35 anni, diplomati in Canto o in possesso di idonea attestazione come da bando pubblicato sul nostro sito www.puccinifestival.it
Quando scade il bando
gli allievi saranno ammessi previa audizione che si terrà il 22 Gennaio 2026.
La presentazione della domanda di ammissione alle audizioni scade il 19 gennaio alle 24.
Durata del corso
Secondo il seguente calendario
Lezioni con la prof. Ssa Maria Pia Ionata
19 e 20 febbraio 2026
5 e 6, 19 e 20 marzo 2026
9 e 10, 23 e 24 aprile 2026
7 e 8, 21 e 22, 28 e 29 maggio 2026
Masterclass con il M° Gregory Kunde
7 e 8 aprile 2026
72° Festival Puccini 2026
Possibilità di assistere a prove e recite del 72° Festival Puccini 2026 nel periodo compreso tra il 23 giugno e il 5 settembre 2026.
Costi
80 euro per partecipare all’audizione di ammissione al corso; quota di frequenza euro 1.450.
Gregory Kunde - Bio
Considerato come uno dei più eleganti e completi cantanti belcantisti sulla scena lirica di oggi, è apparso in tutti i più grandi teatri del mondo: Teatro alla Scala, Metropolitan Opera, Lyric Opera di Chicago, Wiener Staatsoper, Bayerishe Staatsoper di Monaco di Baviera, Théâtre des Champs-
Élysées e Théâtre du Châtelet a Parigi, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro dell’Opera di Roma, Opernhaus di Zurigo, Royal Opera House Covent Garden di Londra, Semperoper di Dresda, Teatro Regio di Parma, Teatro Real di Madrid, Teatro Comunale di Bologna, Liceu di Barcellona, etc…
Collabora regolarmente con i più importanti direttori d’orchestra e registi del mondo tra i quali:
Roberto Abbado, Richard Bonynge, Daniele Callegari, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Hugo de Ana, Giancarlo del Monaco, Sir John Eliot Gardiner, Davide Livermore, David McVicar, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, John Nelson, Gianandrea Noseda, Antonio
Pappano, Pier Luigi Pizzi, Michel Plasson, Georges Pretre, Stefano Ranzani, Sir Simon Rattle, Luca Ronconi, Claudio Scimone, Jeffrey Tate, Alberto Zedda, etc…
Dopo aver dominato le scene internazionali nel repertorio belcantistico (Bellini, Rossini, Donizetti) nelle stagioni più recenti ha trionfato in: La Damnation de Faust con la San Francisco Symphony, Dallas Symphony, Welsh National Opera, Philadelphia Orchestra diretto da Simon Rattle, Chicago Symphony Orchestra, Toronto Symphony, BBC Philharmonic diretto da Gianandrea Noseda, Konzertgebouw di Amsterdam; Benvenuto Cellini con la London Symphony Orchestra diretto da Sir Colin Davis;
Norma (Pollione) all’Accademia di Santa Cecilia a Roma diretto da Nagano, a Barcellona, Venezia, Monaco di Baviera, Liège e Bilbao; Das Lied von der Erde alla Carnegie Hall di New York; Messa da Requiem di Verdi a Lima, Palermo e diretto da Chung a Firenze; I vespri siciliani a Torino diretto da Noseda, in francese a Napoli e Bilbao ed a Valencia, Les Huguenots a Strasbourg; Un ballo in maschera a Torino e Bologna; Otello di Verdi alla Fenice di Venezia, in Giappone ed a Palazzo Ducale diretto da Chung, a Valencia diretto da Zubin Mehta, a Torino diretto da Noseda, a Genova, Siviglia, Madrid, Londra, Pamplona e Parigi; Aida a San Paolo del Brasile, all’Arena di Verona ed a Madrid; Peter Grimes diretto da Pappano a Santa Cecilia ed a Valencia; Les Troyens con Pappano e McVicar alla Scala di Milano; La forza del destino diretta da Zubin Mehta a Valencia ed a Dresda; Il Trovatore a Venezia, La Coruna ed a Londra; Luisa Miller a Liège; Cavalleria rusticana/Pagliacci a Bilbao; Samson et Dalila a Torino, Valencia, Siviglia, Mosca ed al Metropolitan di New York; Manon Lescaut a Bilbao, Torino, Barcellona, in Giappone con l’Opera di Roma, ed a Dallas; Andrea
Chénier a Roma e Bilbao; Turandot (Calaf) in concerto a Tel Aviv diretta da Mehta e, con la regia di Zeffirelli, all’Arena di Verona.
Ha fatto il suo debutto europeo come direttore d’orchestra al Festival Donizetti di Bergamo con Maria di Rohan (edito in dvd da Bongiovanni) ed ha diretto Il Barbiere di Siviglia al Gran Teatro La Fenice di Venezia ed un Concerto sinfonico all’Opéra di Nizza.
Tra i suoi impegni recenti e futuri: Ernani a Lisbona, Piacenza, Ferrara e Reggio Emilia; Turandot, Otello, Luisa Miller ed Andrea Chénier al Teatro Comunale di Bologna; La forza del destino al Festival Verdi di Parma; Il Trovatore ed Aida alla Los Angeles Opera; Turandot al Real di Madrid,
all'Arena di Verona, all’Opéra di Parigi ed al Festival Puccini di Torre del Lago; Otello al Liceu di Barcellona, alla Staatsoper di Vienna, a Monaco di Baviera, al Covent Garden di Londra, a Dresda, Piacenza, Modena, Reggio Emilia, al Teatro dell’Opera di Roma, al Bellini di Catania ed al Colòn di Buenos Aires; Aida, Andrea Chénier ed Il Trovatore a Vienna; Le Prophète a Berlino; Don Carlos a Liège; Messa da Requiem diretto da Zubin Mehta a Tel Aviv; Aida, Turandot, La fanciulla del west
e Die große Stille ad Amburgo; I Pagliacci a Dresda, Parma, Bologna e Venezia; Aida alla Cincinnati Opera, al Teatro dell’Opera di Roma ed all’Arena di Verona; Les Troyens a Monaco di Baviera; Il Tabarro (Luigi) e Tosca al Teatro dell’Opera di Roma diretto da Michele Mariotti; La
Juive ed Andrea Chènier al Teatro Regio di Torino; Billy Bud alla Staatsoper di Vienna; Andrea Chénier alla Deutsche Oper di Berlino ed a Parma.
Maria Pia Ionata - Bio
Si diploma brillantemente a 21 anni dopo aver debuttato precedentemente il ruolo di Amelia nel Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi.
In breve tempo seguono i debutti nei ruoli principali delle opere Caterina di Guisa di Carlo Coccia, Il Trovatore di Giuseppe Verdi, Ecuba di Gian Francesco Malipiero e nel repertorio pucciniano nei titoli La Bohéme, Tosca, Madama Butterfly che determinano una svolta importante e definitiva nella sua successiva carriera professionale come “Voce Pucciniana per eccellenza”.
Seguono poi moltissimi altri debutti nei ruoli principali del repertorio a lei congeniali nelle opere Manon Lescaut, Turandot e La Rondine di Giacomo Puccini, Andrea Chénier di Umberto Giordano, Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea, Dialogues des Carmélites di Francis Poulenc, Otello e Falstaff di Giuseppe Verdi. con “incursioni” nelle operette La vedova allegra di Franz Lehàr e Il Pipistrello di Johann Strauss.
Fra i maggiori teatri dove si è esibita si annoverano il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Regio di Torino, il Teatro dell’Opera di Roma, la Staatsoper di Vienna, Il Teatro Massimo di Palermo, Il Teatro Real di Madrid, l’Opera di Francoforte, il Teatro Bellini di Catania, il Festival Puccini di Torre del Lago, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Comunale di Bologna, la Finnish National Opera and Ballett di Helsinki, il Teatro Nazionale di San Carlo di Lisbona, il Teatro Principal di Valencia, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Petruzzelli di Bari, Il Teatro dell’opera di Bonn, Il Teatro dell’Opera di Lima, Il Teatro dell’opera Nazionale Greca di Atene, il Teatro dell’Opera di Las Palmas di Gran Canaria.
Maria Pia Ionata, ha cantato sotto la direzione di illustri Maestri quali Riccardo Muti, Daniel Oren, Zubin Metha, Maurizio Arena, Gary Bertini, Donato Renzetti, Lorenzo Viotti, Yuri Ahronovich, Niksa Bareza, Gustav Kuhn, Paolo Carignani, Josè Maria Cervera Collado, Antonello Allemandi, Steven Mercurio, Giuliano Carella, Renato Palumbo, Alain Guingal, Tiziano Severini, Peter Maag, Marco Armiliato, Gianfranco Masini.
Ha collaborato inoltre con registi di fama internazionale tra cui Luca Ronconi, Giancarlo Del Monaco, Gilbert Deflo, Robert Carsen, Sonja Frisell, Mario Monicelli, Rolando Panerai, Johan Landis, Antonello Madau Diaz, Filippo Crivelli, Alberto Fassini, Pier Francesco Maestrini, Mauro Bolognini, Vitaliano Trevisan, Renzo Giacchieri, Roberto Laganà Manoli, Joseph Franconi Lee, Maurizio Scaparro, Klaus Kirschner, Gabriele Vacis.
Vanta anche esperienza cinematografica interpretando il ruolo di Tosca nel film “Tosca e altre due” al fianco di Franca Valeri e Adriana Asti.
Da qualche anno ha intrapreso la strada dell’insegnamento prima come docente dell’Accademia di Alto Perfezionamento della Fondazione Festival Pucciniano di Torre del Lago, poi presso il Conservatorio “Boccherini” di Lucca e dal 2019 presso il Conservatorio “Vecchi Tonelli” di Modena.
E’attualmente impegnata nel progetto “Turandot T4T” in collaborazione con il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano per la realizzazione dei quattro finali dell’Opera pucciniana che saranno eseguiti in Corea, in Cina, a Milano e negli Stati Uniti.
Ha tenuto inoltre diverse masterclass di canto a Shangai, Hangzhou, Pechino, Shenyang e Tianjin.
corso MAESTRI COLLABORATORI
Il corso di perfezionamento e specializzazione per Maestri collaboratori prevede di affrontare le seguenti tematiche:
– studio del repertorio pucciniano con particolare riferimento all’esecuzione pianistica delle partiture orchestrali;
– analisi e pratica delle diverse competenze del maestro collaboratore: il lavoro in sala, in palcoscenico e alle luci, il lavoro del maestro suggeritore e la conduzione degli interni musicali;
– studio e pratica del lavoro di pianista accompagnatore e di coach musicale in collaborazione con il Corso di perfezionamento e specializzazione per cantanti lirici.
A chi è rivolto
ai pianisti con età compresa tra i 18 e i 35 anni, diplomati in Pianoforte o in possesso di idonea attestazione come da bando pubblicato sul nostro sito www.puccinifestival.it
Quando scade il bando
gli allievi saranno ammessi previa audizione che si terrà il 22 Gennaio 2026. La presentazione della domanda di ammissione alle audizioni scade il 19 gennaio alle 24.
Durata del corso
Secondo il seguente calendario
Lezioni con il M° Silvia Gasperini
3 e 4, 19 e 20 febbraio 2026
19 e 20, 25 e 26 marzo 2026
9 e 10, 23 e 24 aprile 2026
12 e 13, 21 e 22 maggio 2026
Possibilità di assistere a prove e recite del 72° Festival Puccini 2026 nel periodo compreso tra il 23 giugno e il 5 settembre 2026.
Costi
80 euro per partecipare all’audizione di ammissione al corso; quota di frequenza euro 700.
Silvia Gasperini - Bio
Si è diplomata con il massimo dei voti in pianoforte e
clavicembalo. Dopo il perfezionamento nei due strumenti segue presso
il conservatorio “P. Mascagni” di Livorno un corso di formazione
professionale per maestri collaboratori e pianisti accompagnatori; studia
inoltre direzione d’orchestra con Piero Bellugi e più recentemente con
Marco Boni presso l’Accademia internazionale di Imola.
Intraprende quindi la professione di maestro collaboratore di sala e
palcoscenico lavorando in teatri quali “Arena” di Verona, Teatro
Comunale di Bologna, Teatro “Carlo Felice” di Genova, Teatro “Coccia”
di Novara, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro “Goldoni” di Livorno.
Particolarmente significativa è la collaborazione con la Fondazione
Festival Pucciniano di Torre del Lago in qualità di pianista in orchestra
dal 2000 al 2005, di maestro collaboratore dal 2007 al 2010 e, dopo
aver vinto la selezione bandita per il ruolo, di direttore musicale di
palcoscenico dal 2014 ad oggi.
Collabora inoltre stabilmente con la “Fondazione Simonetta Puccini per
Giacomo Puccini” come pianista e come relatrice di “Conversazioni
sull'opera”, un progetto da lei promosso e realizzato che si articola in
una serie di incontri di approfondimento monografico dedicati alle opere
di Giacomo Puccini.
Molto apprezzata come pianista accompagnatrice, ha collaborato con
numerosi artisti di rilievo tra cui Mirella Freni, Aprile Millo, Sonia Ganassi
ed ha al suo attivo moltissimi recital lirici in Italia e all’estero.
Il 25 maggio 2024, in un recital pianistico voluto e organizzato dalla
Fondazione Michel De Montaigne a Bagni di Lucca, è stata la prima
esecutrice assoluta dell’edizione integrale delle composizioni pianistiche
di Giacomo Puccini.
Ancora nel 2024 debutta come direttore d’orchestra alla guida
dell’Orchestra del Festival Puccini in un programma completamente
dedicato al compositore lucchese nel centenario dalla scomparsa
dirigendo due recital lirici (concerto inaugurale del “2° Varzi Festival” e
concerto inaugurale della stagione del Teatro “Guglielmi” di Massa).
Dal 2020 al 2023 è stata docente del corso di perfezionamento e
specializzazione per Maestri Collaboratori presso l’Accademia del
Festival Puccini di Torre del lago e per il progetto “Le Stanze dell’Opera”
promosso dalla Fondazione Guido D’Arezzo.